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(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({}); この章（第1章）では4ページにわたって「邦楽ロックの基礎知識」についてお伝えしております。, このページでは邦楽ロックの歴史についてわかりやすくお伝えします。 時系列に沿って、要点をまとめてお伝えいたします。, 世界的に有名なロックバンド「ビートルズ」は、1960年代から70年代初頭にかけて日本でも爆発的に人気が出ました。, その人気と相まって日本でも「ロック（Rock）」という概念が市民権を得るようになりました。, しかし、この頃の日本は演歌や歌謡曲が音楽の中心で「ロックといえば、ビートルズを代表する海外のもの」と認識されていました。, ロックが海外のものと思われていた日本で、最初に日本語でロックを歌い始めたのが「はっぴぃえんど」だと言われています。, 「はっぴぃえんど」はこの頃に活躍した「ティン・パン・アレー」と共に日本の音楽界に大きな影響を与えました。80年代にはこの系譜のアーティストが多数活躍しました。, ちなみに最近のアーティストでは「never young beach」が、はっぴぃえんどから影響を受けたとして話題となっています。, 1972年～1975年に活動した「キャロル」は現在のロックシーンに大きな影響を及ぼし、「伝説のバンド」と称されています。矢沢永吉、ジョニー大倉を擁する同バンドは「英語まじりの日本語の歌詞によるロック」によって大きなインパクトを与えて支持を獲得しました。1973年に発売された『ファンキー・モンキー・ベイビー』は当時のロックバンドとしては異例のヒットである30万枚を売り上げ、日本のロックの地位を確立しました。, 1980年代になると海外のロックバンドの影響を受け、日本でも様々なロックバンドが登場します。それらのバンドの特徴は, 「海外バンドの単なる模倣ではなく、日本国内で変わらず愛されるサウンド（歌謡曲など）を取り入れている」, 「海外のもの」としての認識されていた「ロック」が、日本独自の文化と融合しながら「日本のもの」として認識されるようになっていきました。1980年代は邦楽ロックにとって重要な時期であったといえます。, 「RCサクセション」は1980年1月に発売した「雨上がりの夜空に」の発売記念コンサートで、渋谷のライブハウス「屋根裏」の観客動員数記録を塗り替えて話題になり、ブレイクに至りました。, 同バンドは「King of Rock」と称され、現在の日本のライブパフォーマンスのスタイルの確立に大きな影響を与えました。音楽のみならず個性的なファッションも若者に影響を与え、ボーカルの忌野がステージで言う「愛し合っているかい？」という言葉は流行語になりました。1980年代を席巻したバンドです。, 1981年結成（1989年解散）。代表曲に「Marionette （マリオネット）」「B・BLUE（ビー・ブルー）」など。, スタイリッシュなファッションや逆立てたヘアースタイルなど個性的なビジュアルが支持を獲得しました。社会現象となる程の人気で、『BOØWY以前』『BOØWY以後』で日本のロックを分けて語られるほどのインパクトを残しました。, 同バンドのボーカルの氷室京介の「音楽を辞めようと思った時にRCサクセションのライブを観て辞めるのを踏みとどまった」という有名な逸話があります。, 1985年結成のバンド。代表曲に「リンダリンダ」「TRAIN-TRAIN」など。パンクロック（1970年代半ばにアメリカで誕生した過激で攻撃的なロック）に乗せてストレートなメッセージ性のある歌詞を歌い、若者の絶大な支持を獲得しました。, 1990年代の終盤から、1990年代の前半にかけてバンドブームが起きますが「THE BLUE HEARTS」「ユニコーン」「JUN SKY WALKER(S)」「THE BOOM」は「バンド四天王」と称されました。, 1990年代の後半から日本ではロックバンドブームが起きて、ヒットチャートに多くのロックバンドが名を連ねるようになりました。, 同時に「ビジュアル系ブーム」や「メロコアブーム」など、邦楽ロックが様々なジャンルに細分化していったのもこの時期です。, ビジュアル系バンドとは「ファッションなどの視覚的表現で世界観を表現するバンド」のこと。, ビジュアル系の元祖と言えばX JAPAN（1989年に「X」でデビューし1992年に改名）。1989年にリリースされた「紅」は1989年日本有線大賞の最優秀新人賞受賞曲に選ばれました。髪型やファッションを真似る人が現れ社会現象となるほどのムーブメントを巻き起こしました。, その後、ビジュアル系バンドは数多くデビューし「SHAZNA」「MALICE MIZER」「La’cryma Christi」「FANATIC◇CRISIS」は「ヴィジュアル系四天王」と称されました。, 「メロコア」はパンクロックという音楽のジャンルの一つ。日本のメロコアブームの火付け役は「Hi-STANDARD」というバンド。1993年にリリースのアルバム「MAKING THE ROAD」は、国内外合わせて100万枚の売上を突破しました。, 2000年代は「青春パンク」など時期ごとに流行があり、その影響を受けたバンドが若者を中心に流行を起こしているというのが現在までの主な流れです。, 昔はハロウィンというイベントは日本にはなく、海外の行事でした。ハロウィンは元々は宗教的な意味合いが強い、厳（おごそ）かな行事であったそうです。, そんな中、日本で代表的なアミューズメントパークの一つ東京ディズニーランドを筆頭に各地でハロウィンにまつわるイベントが開催され始めました。, 驚くことに日本人はそれをすぐに受けいれました。しかしあくまでもそれは「海外のもの」として当時の日本人は受け入れていました。, それが時が経つにつ入れ、だんだんとハロウィンに関するイベントが開催される地域が拡大していき、近年のSNSブームも相まって、若い世代を中心にハロウィンは拡大していきました。, おかげで今では「ハロウィン」という名の下、各地でコスプレイベントが開催されたり、若者が原宿で騒ぐというものも今じゃ秋の風物詩になりつつあります。, 『はじめは「海外のもの」という認識で日本にやってきたものが、何かをきっかけに人々に広まり、それがいつのまにか定着し、今では日本風に改良され人々に親しまれている。』, という点は、海外から伝わってきたロックが、邦楽ロックとして日本に広まった過程と似ていると思います。, 海外から輸入されたものが、日本人に認知され、いつのまにか日本風に改良された文化として親しまれるようになったということは「邦楽ロック」の歴史を理解するポイントです。, ここでは、邦楽ロックの歴史について年代別で紹介したと共に、具体的な例を用いて噛み砕いて説明しました。, 歴史を知らなくても、邦楽ロックを楽しむことができます。ただ歴史を知ればより邦楽ロックに対する理解も増し、より楽しいものになるのではないかと思います。, 次のページでは邦楽ロックの国内外からの評価をご紹介します。どのような見方を邦楽ロックがされているかを知る事で、より邦楽ロックというものを知る事ができるでしょう。, Webonに掲載されている情報の正確性を求める為、著者・編集共に調査を実施しておりますが一部古いもの・正確性に欠けるものがある可能性があります。その際において仮に読者様に損失が発生してもWebon運営は一切の責任を負いません。, またWebonに掲載されている文章・画像（引用や無料素材でないもの）・ロゴ（無料素材でないもの）についての著作権はすべてWebon運営にあります。無断での転載・複製を禁じます。, 1957年から活動し1960年代から70年代に世界的に活躍したイギリスの4人組ロックバンド。代表曲に「Let It Be」など多数。, 【編集部コラム】1970年代初頭に日本のロック界に影響を及ぼした「はっぴぃえんど」, 1969年～1972年に活動した「はっぴぃえんど」というバンドは「日本語ロックの原点」と表現されることがあります。, X JAPAN／PRINCESS PRINCESS／REBECCA／BUCK-TICK／ZIGGY／佐野元春／聖飢魔II／ユニコーン, B’z/Mr.Children/シャ乱Q/スピッツ/JUDY AND MARY/THE YELLOW MONKEY/エレファントカシマシ/ウルフルズ/GLAY/L’Arc〜en〜Ciel, パンクロックで「青春」がテーマとなっているような歌のジャンル。175R・ロードオブメジャー・ガガガSP・GOING STEADY・銀杏BOYZなどが登場し、中高生を中心に流行した。, 『わかりやすい！スノーボードの道具の選び方 〜板・ブーツ・ウェア〜 』を出版しました！, 『2.5次元舞台の裏方の楽しみ方 〜観劇前に知っておきたい４つのポイント〜』を出版しました！. 音楽産業は形を変え続けていますが、音楽の本質は不変です。産業的規模の変化だけでなく、音楽を通した人と人の関わり合いがより豊かになることが、音楽産業の真の発展と言えるのではないでしょうか。 ロックの歴史を辿る「ロック・レジェンズ」の新シリーズを放送！今回は「ラッシュ」「イエス」「アトミック・ルースター」等のプログレッシヴ・ロックを特集。（2020年制作） 関連番組 ロック歴史秘話～Rock Legends～ […] ロックとは「進化する音楽」であり、いわば1960年代以降の音楽文化の歴史そのものだ。 このコーナーでは、ロックのサブカテゴリーの中でもとりわけ重要視されている15のジャンルについて、代表的なミュージシャンとアルバムを引用して解説している。 ロックの歴史をさかのぼると黒人霊歌にたどりつきます。黒人霊歌は黒人奴隷たちから生まれた音楽です。奴隷生活での苦しみからの解放を歌ったもので、これをベースにブルースが生まれます。ブルースからそのリズムを変化させてうまれたのがジャズです。ジャズはバンドで演奏されることが多く、その奏者はほとんどが黒人でした。そして、バンド演奏の中でブルースのリズムを早くして、演奏するスタイルが生まれてきます。リズム＆ブルース（R&B）です。第二次大戦後、アメリカでは仕事を求めて都市部に大量の人が流れ込み、それと同時に地方の文化や音楽も都市部で広がっていきます。ブルースやジャズ、R＆Bといった主に南部の黒人の音楽であったものがラジオやレコードを通して都市部に多くの人に届けられました。そして、黒人の音楽にふれ、その魅力にひきつけられる人が出てきます。それまで白人向けではなかった音楽に白人たちが興味を示したのです。そして1955年、ビル・ヘイリーが「ロック・アラウンド・ザ・クロック」をヒットさせます。この曲はそれまで、黒人の間で人気だった音楽を白人が歌ったことでヒットし、ロックというスタイルを世界に広める役割を果たしました。黒人の音楽スタイルが白人によって歌われることでヒットするという、悲しい現実があったのです。第二次大戦後、考え方や趣味、興味が親の世代と全く異なる若者たちが大きな顧客であることにレコード会社がようやく気付いたのです。そして、黒人音楽に興味を示したのも、主に若者たちでした。, ビル・ヘイリーのヒット後、チャック・ベリーやリトル・リチャードといった黒人歌手たちも自分たちのスタイルで演奏し次々ヒット曲を生み出します。そして白人のロックスター、エルヴィス・プレスリーが登場します。彼は黒人たちの間で生まれた音楽R&Bとアメリカの地方で歌われていた民謡が変化して生まれた白人の音楽、カントリーを融合したのです。彼の音楽は瞬く間にヒットし、その容姿、声、衣装、すべてが若者たちを惹きつけました。ロックの持つ性的な表現を露骨に表し、それがますます若者を魅了しました。映画にも出演しまさに全世界のロックスターが誕生したのです。ロックにおける彼の功績は偉大です。ロックをメジャーなものにし、後の時代を担う若者たちに大きな影響を与えました。彼にあこがれた若者たちが、後のロックを担う存在になっていきます。, エルヴィス・プレスリーの人気はアメリカにとどまらず、世界中に広まっていきます。イギリスでもその人気は高く、多くの若者が魅了されました。そんな若者の中から出てきたのがビートルズです。彼らの音楽はすべてを新しくしました。新しく開発された楽器や技術を躊躇なく取り入れ、いままでになかった音楽を生み出します。それに加えて、伝統的な音楽も取り入れて全く新しい音楽を生み出したのです。ビートルズの登場はアメリカのミュージシャンたちに大きな影響を与えます。ビートルズもアメリカのミュージシャンから影響を受けて相互に新しい音楽を生み出していったのです。ロック界だけでなく音楽会に大きな影響を与えたビートルズの音楽は様々な相互作用によって生み出されてきたのです。1964年ビートルズが初めてアメリカの地に来てから、アメリカではイギリスのバンドへの関心が高まり、英国バンドが次々にアメリカに進出してきます。この現象はブリティッシュ・インベイション（英国の侵略）と呼ばれ、以降イギリスのロックバンドに世界の目が向けられるきっかけになりました。, 1960年代に入ると、学生を中心に反体制、反政府運動が熱をおびてきます。戦争反対、人種差別反対、男女平等、を叫び各地でデモ活動も行われました。また、世界各国で抑圧されてきた民族や人種が解放をさけび、ほとんどのロック歌手たちはこうした活動に参加しました。ロックはこのような運動の支えとなり、切り離せないものとなっていきます。ボブ・ディランに代表されるフォークソング、は社会の問題をするどくつくような歌詞で、学生運動をしていた若者たちに支持されました。そのような政治的で社会風刺的な歌を歌うフォークシンガーたちを「プロテストシンガー」と呼ぶようになります。フォークソング支持者たちはありきたりのラブソングで構成されていた当時のアメリカで人気のあった音楽を嫌い、社会風刺的な音楽を好んでいました。しかし、多くのフォークシンガーたちもビートルズの音楽に刺激を受けて、エレクトリックな楽器を用いて歌うようになります。またビートルズもそんなフォークシンガーたちに影響されて、社会風刺的な曲を作り、政治的な活動に参加するようになります。こうしてイギリスとアメリカで相互に影響を及ぼしながらロックは発展してきたのです。, 1960年代後半、アメリカの西海岸を中心にある若者文化が起こります。ひげをぼうぼうに生やして、半裸であるいは極彩色の派手な服に身を包んだヒッピーと呼ばれる若者たちです。彼らの文化は麻薬やＬＳＤ、ドラッグによって引き起こされる幻想的精神世界を強調したことからサイケデリック（精神強調）文化と呼ばれました。彼らの文化に影響されてジェファースン・エアプレインやママス＆パパスなどが登場してくる。このような新しいロックと若者たちのパワーを広く世間に知らしめたのが、ウッドストック・フェスティバルです。ＮＹ郊外で開かれたこの音楽祭は50万人もの若者を動員しました。このウッドストック・フェスティバルが今も続くいわゆるフェスの始まりです。ウッドストック以降、ドラッグやロックフェスでの暴力行為、死亡事件などがロックのイメージと結びついて破壊的、暴力的様相を強めていきます。特にアーティストの急死がそのいかがわしいイメージを強めます。そのほとんどはドラッグに関連したもので、ジャニス・ジョップリン、ジミ・ヘンドリクス、ローリングストーンズのブライアン・ジョーンズなどがこうして命を落としました。, 1970年代に入るとロックも多様化して、さまざまなジャンルが生まれてきます。アメリカでは、日本でも有名な「カントリーロード」を歌ったジョン・デンバーがカントリー・ロックを確立し、アメリカ南部ではオールマン・ブラザーズ・バンドなどがサザン・ロックを確立させます。一方イギリスでは３つの大きな動きがありました。1つ目はハードロックの発達です。エレキギターや音響技術の発達によって、演奏に重きが置かれ攻撃的なサウンドとギターのテクニックで魅了するバンドの出現です。エリック・クラプトンのいたクリームやザ・フー、キンクスなどです。このハードロックはレッド・ツェッペリンやディープパープルによって完成されていきます。2つ目はプログレッシブ・ロックといわれるジャンルの登場です。ギターよりもキーボード中心の音楽作りを行い、クラシックやジヤズの要素を取り入れた音楽をこう呼びました。代表的なバンドはイエス、ピンク・フロイド、キング・クリムゾンなどである。彼らの演奏は1曲20～30分もあり、ラジオで放送するために1曲３分程度に収められていたポップスとは一線を画した芸術作品でした。3つ目はグラマラス・ロックです。中性的な衣装と化粧で都会的なロックを歌うジャンルです。デイヴィッド・ボウイやＴ・レックスがその代表格です。グラマラス・ロックはヴィジュアル系といわれる日本のバンドにも影響を残しました。, 1970年代前半までにブルジョワ化したロックはもともとの精神をうしないつつありました。それに対抗するかたちで若者たちの鬱積したものをぶつける新たな音楽として台頭してきたのがパンク・ロックです。金髪に破れたジーンズ、ズタズタのＴシャツ。彼らパンク・ロッカーのスタイルもファッションとして受け入れられ、徐々に若者たちの間でひろまっていきます。パンクが注目を集めたのはセックス＝ピストルズの登場によってでした。その攻撃性とめちゃくちゃな私生活もあいまって、人気を博しました。反社会的で暴力的な歌詞にとにかく激しくめちゃくちゃな演奏はロックの原点回帰ともいえるものでした。しかし、セックス・ピストルズはアメリカでは成功せず、アメリカではザ・クラッシュが成功をおさめます。, 1970年代も後半になると、デジタル技術の大幅な進歩によってデジタル機器を駆使した音楽、テクノ・ポップが登場する。テクノの中心はコンピューターによってプログラムされたシンセサウンドです。シンセサイザーを中心にしてデジタルなサウンドを前面に押し出した、今までになかった音楽が生まれてきました。日本で有名なYMO（Yellow Magic Orchestra）がテクノのはしりでした。, 80年代に入るとロックはますます多様化していきます。また、テレビやビデオの普及により、映像映えするスターが登場します。有料テレビのＭＴＶを通して絶大な人気を得たのがマイケル・ジャクソンです。ロック系の歌手に限定されていたＭＴＶに頼み込んでスリラーのミュージックビデオを放映したところ、大人気となりスターにのし上がってきます。マイケル・ジャクソンはもともとジャクソンファイブというポップグループの一人で子供の頃から歌手として活躍してきました。他にもマドンナやプリンスが登場してきました。一方伝統的なアメリカンロックはブルース・スプリングスティーンの成功で守られます。そのほか。ラップという新しいジャンルが生まれ、黒人たちの間で人気となり、たちまち若者たちの間で広まっていきます。, また、U２の成功もロックシーンを騒がせました。アイルランド出身の彼らは、社会問題や宗教問題をストレートに表現し、衝撃を与えました。グラミー賞は２２作品も獲得しており、アメリカのコンサート動員人数の記録も持っているモンスターバンドです。, ↓こちらは、BCIのギタリストChrisが演奏してみたU2 「Where the Streets Have No Name」, 90年代になると、今までのレコード盤からコンパクトディスク（CD）が音楽販売の中心となります。CDはレコードに比べ、音質もよく、70分以上も収録できたため、レコードはCDによって駆逐されていきます。しかし、昔のレコードが安価なCDによってデジタルリマスターされて販売され、新たなファンを得るという動きもありました。こいった時代背景の中で、世の中には様々な音楽が溢れ、人々の興味も分散されていきます。昔のような、みんなが流行りの同じ音楽を聴く時代ではなくなったのです。さらに、イギリスではブリットポップが人気を得、日本ではJ―POPが覇権をとるようになってきます。面白いことにブリットポップもJ-popもアメリカでは人気が出ず、アメリカはアメリカの音楽、イギリスにはイギリスの、日本には日本のといったような細分化が起きてきます。昔のように一部（主にアメリカやイギリス）のスターの音楽が世界中の音楽チャートを占めるということが起こりにくくなってきたのです。さらにひと昔前の音楽やスタイルがはやるという事も起きて、昔の音楽に気軽に触れられるという時代背景から多種多様な嗜好が生まれてきました。その中でロックにも色々な要素が取り入れられ、ますます多様化していきます。オアシスは日本でも人気の出たバンドとして有名です。, 2000年代に入るとロックはますます多様化、細分化されていきます。またインターネットを使った音楽配信サービスも開始されて、世界中の様々な音楽に誰でもすぐに触れることができるようになり、人々の趣味、嗜好も多様化してきました。そんな中で人気を得たのがインディーロックとガレージ・ロックと呼ばれる、1960年代に流行ったものをアレンジするというリバイバルロックです。音楽や歌詞は単純明快で、わかりやすくロックの初期に見られたようなイメージを抱かせるものです。グリーンデイやザ・ホワイト・ストライプスがその代表各です。, ６０年以上前の音楽でありながら、今でもすごくカッコイイ。ロック好きなら一度は聞いておくべきです。, 映画「バックトゥザフューチャー」でも使用され、一度は聞いたことのある方も多いのではないでしょうか。, ↓こちらは、BCIのギタリストChrisが演奏してみたエルヴィス・プレスリー「Jailhouse Rock」, ・ビーチボーイズに代表されるような、ボーカルとハーモニーを中心にした軽快な音楽。初期のビートルズにもみられる。, 爽やかな曲調で、アメリカ西海岸のビーチを思い起させます。ちなみにこの曲はチャック・ベリーの『スウィート・リトル・シックスティーン』と酷似していて、チャック・ベリーの弁護士に訴えられて、１９６６年以降はソングライト、クレジットにベリーの名前が記されている。, ↓こちらは、BCIのギタリストChrisが演奏してみたビーチボーイズ「サーフィンUSA」, ↓こちらは、BCIのギタリストChrisが演奏してみたThe Beatles「Please Please Me」, ・ロックにジャズの要素を取り入れて、トランペットやトロンボーンなど金管楽器を全面に押し出した音楽。ブラスバンドとロックの融合。東京スカパラダイスオーケストラみたいです。, 日本版の曲名と原題が違いすぎる。25 or 6 to 4とはこの曲を作曲していたのが４時の25分か26分前だったからつけたとか・・・。, ・北アメリカの民族音楽の要素と電気楽器をあまり使用せずに演奏するスタイルが融合したもの。, こちらも名曲中の名曲。ボブ・ディランは２０１６年に歌手として初めてノーベル文学賞を受賞しました。, 父親がよくギターでこの曲を弾き語りをしていました。フォーク世代の方にとっては懐かしい曲ではないでしょうか。, ・主にLSDなどのドラッグによる幻覚作用をロックとして体現化した音楽。衣装がド派手。ジミヘンはギター好きなら知ってる偉大なギタリストです。左利きで右利き用のギターを逆さまにして弾いていたのは有名は話。, Superflyさんを連想させるような曲。Superflyさんも当時のヒッピースタイルで歌っていました。, ギター演奏者なら知らない人はいないんじゃないか、と思うくらい有名なギタリスト。早くに亡くなってしまったのが本当に残念です。, ↓こちらは、BCIのギタリストChrisが演奏してみたジミ・ヘンドリクス「Foxey Lady」, ・60年代後半から70年代前半にかけて美しいメロディーとコーラスのプピュラー音楽。, 超有名な２曲。今でも様々なアーティストがカヴァーしています。すごく透明感のある曲です。, ソフトすぎて、もはやロックではないという批判は最もです。でもいい曲だから聞いてほしい。, ↓こちらは、BCIのギタリストが演奏してみたRamones「Blitzkrieg bop」, 日本では映画「アルマゲドン」の主題歌『I Don't Want to Miss a Thing』が有名ですが、ロックなこちらの曲もおすすめです。, ・ハードロック同様に歪んだギターメインの音楽でハードロックとヘヴィーメタルの間に厳密な境界線はなくひとくくりにしてHR/HMと呼ぶこともある。, ギターの超絶テクニック。あんな速弾きできたらなあ・・・。とにか激しい。頭ふりたくなってきます。, ↓こちらは、BCIのギタリストChrisが演奏してみたLedZeppelin「Immigrant Song」, ・1980年代後半から当時、流行っていた、ヘヴィーメタルに変わる音楽として登場した。ダメージジーンズにスニーカースタイルで、パンクのような簡素なビートにハードロックのようなリフ主体の構成が融合された音楽。現代のたくさんのバンドに影響を与えた曲。少しゆるめのロックという感じです。, このアルバム僕も持っていました。当時、僕の周りはほとんど持っていたような気がします。それぐらい売れた曲。, →こちらは、BCIのギタリストChrisが演奏してみたNirvana「Smells Like Teen Spirit」, 日本では知らない人も多いのではないでしょうか。欧米ではすごい人気だったのにアジアでは人気が出なかったそうです。, 以下のロックの年表も参考にして時代の流れとロックンロールの進化も見てみてください。, ・教会の礼拝の中でもロックが歌われています。有名なところではオーストラリアのヒルソングチャーチ、そしてアメリカのエレベーションチャーチがあげられます。教会の礼拝スタイルがアリーナライブのようで、初めて見た方はびっくりするかもしれません。, オーストラリアにあるHillsongという教会が作った曲です。Hillsongの曲は欧米では普通にヒットチャート上位に上がるほど有名。世界各地に教会の支部があり、最近ではあのジャスティン・ビーバーも通っているとか…。, アメリカ・ノースカロライナ州にある Elevation Churchが作った曲。こちらの教会は礼拝出席者数約2万人。, Amazing Graceと聞くと、有名な讃美歌の方を思い浮かべそうですが、こちらは全く違った雰囲気の曲。, ↓こちらは、BCIのギタリストChrisが演奏してみたPhil Wickham「This Is Amazing Grace」, 他にも様々なジャンルのワーシップソング（礼拝音楽）がありますのでぜひ、Youtubeなどで”Worship”と検索して調べてみてください。, こうしてロックの歴史をたどってみると、社会情勢を強く反映してきたのだなと感じます。社会への反抗のサブカルチャーとして生まれたロックが、紆余曲折を経て、アメリカやヨーロッパの主流文化の重要な地位を占めるようになったのです。歴史をさかのぼると、奴隷制度、人種差別、戦争といった苦しい歴史が様々な音楽を生み出してきたことがわかります。そのような悲しみの中で新しいものが生まれていくという部分においては何かキリスト教精神にも似たものを感じました。, 一般教養としてのロック史 http://history.sakura-maru.com/index.html （2018年12月25日時点）, 〒 532-0012 産業ロックということば、聞いたことありませんか？聞いたことがあるけどいまいちわかっていないという人多いと思います。本記事では、80年代ロックシーンに流行した産業ロックの歴史に迫りました。 ロックは1960年代以降にイギリスとアメリカで生まれた、エレキギターが欠かせないバンドスタイルのジャンルです。 構成としては一般的には、ボーカル、ギター、ベース、ドラムス。 そこにキーボード入ったり、ギターが2パート（リードとサイド）だったり、ボーカルがギターも担当して3ピースバンドだったりなど、 色々なバンド編成はありますが、必ずギターパートは存在します。 ロックは派生ジャンルが非常に多く、現在ま … 最初のアフリカ系アメリカ人のグループがロック時代にナンバーワンを獲得 ; 最初の黒人グループが、白人グループの歌のポップ・チャートでの演奏を打ち消していたか ; ポップな行為の中で最も優雅なものと考えられていた ; プラッターの歴史. UKロックとは UKロックって、一体どういったジャンルの音楽の事なのでしょうか。UKとは、United Kingdom（ユナイテッド･キングダム）の略称であり、United Kingdomはイギリス連合王国の正式名称です。イギリスという国は、イングランド、ウエールズ、スコットランドの3つの国からなる … 06-6885-1521 ロックの歴史の始まりは黒人音楽からでした。 ＜参考＞クロスビート編集部 最強版 ロックの50年、究極の500枚 (2012/6/30) 「ロック史」の記事一覧を見てみる 1950年代にアメリカで登場するのが、ロックンロール。現代まで様々な形に変化しながら続いている「ロック」の始まりであり、黒人のブルースやr＆bを基に発展した音楽。ロックンロールの名付け親ロックンロールの名付け親として知られるのが、アメリカの 音楽コラム 『ロックの歴史』 －時代を彩る名ミュージシャンたち－ 作者： Kobito ロックミュージックの歴史を、その誕生から発展、円熟期という時代の流れに沿って語って行く連載コラムです。 いかがでしたか？ ロックの歴史を知ることによって、好きなバンドが活躍した時代背景や同じルーツを持つ他のバンドを知ったりすることが出来ます。きっと新しい音楽を知るきっかけにもなることでしょう。 歴史を知らなくても、邦楽ロックを楽しむことができます。ただ歴史を知ればより邦楽ロックに対する理解も増し、より楽しいものになるのではないかと思います。 次のページでは邦楽ロックの国内外からの評価をご紹介します。 ロックが持っていた反体制、反骨のイメージも、すっかり時代とは合わなくなってしまったような気がします。 この記事は日本のロック音楽をめぐる歴史を振り返り、若者の価値観の変化を考察したもので … 音楽ジャンル「ロック」とは何か？(意味・語源・由来・歴史は？) 以前、J-POPの「POP(ポップ)」とは何か？ というコラムを書きました が音楽のジャンル：ロック(rock)とは何を指しているのでしょう … 歴史上最も偉大なハードロックのアーティスト100。米音楽チャンネル「vh1」が2000年に選出した歴代ランキング（洋楽）。代表曲や名盤の動画付き。1位ツェッペリン、2位ブラックサバス、3位ジミヘン。バンドやギタリストが対象 産業ロックということば、聞いたことありませんか？聞いたことがあるけどいまいちわかっていないという人多いと思います。本記事では、80年代ロックシーンに流行した産業ロックの歴史に迫りました。 ロックの歴史に関するまとめ. 音楽コラム 『ロックの歴史』 －時代を彩る名ミュージシャンたち－ 作者： Kobito ロックミュージックの歴史を、その誕生から発展、円熟期という時代の流れに沿って語って行く連載コラ … 大阪府大阪市淀川区木川東2-5-17 早い時期 ロックはどのように生まれたのか、どんな音楽なのか。早いリズムと激しいギターリフ、社会に反抗的な歌詞などロックに対するイメージは人それぞれあると思います。ロックの歴史をさかのぼるとゴスペルにたどりつきます。 ただ、音楽の話をする中で音楽のジャンルの話題になった時、困ったことありませんか？ そうです。まず私が困っています(笑) 邦楽と洋楽、ポップスとロックの違いならまだ良いとして、 更に細かく存在するジャンルについて TEL. 結論から言ってしまうと洋楽におけるオルタナティブロックの音楽的特徴とは、 鋭くノイジーなアップテンポのサウンドと攻撃的ながら陰鬱とした歌詞 … 【ukロック史②】とがったバンドやダークでちょっとひねくれたバンドが登場した70年代のイギリス音楽 【ukロック史③】ポップだけどどこか陰鬱なギターとシンセ。80年代のイギリス出身バンド 【ukロック史④】“英国らしさ”とキャッチ―なメロディ。 ただ、音楽の話をする中で音楽のジャンルの話題になった時、困ったことありませんか？ そうです。まず私が困っています(笑) 邦楽と洋楽、ポップスとロックの違いならまだ良いとして、 更に細かく存在するジャンルについて 公開日： 2014/12/12 : 最終更新日：2015/03/08 自分との対談（日記）, 音楽 j-pop, まとめ, バンド, ロック, 感想, 音楽 「読むJ-POP」田家秀樹著（朝日新聞社）【2004年】を読んで、1960年後半～1970年後半のロックの歴史をまとめてみました。 当時、『ビバ・ロック』という音楽雑誌があって、海外のアーティストが3等身のキャラになってドタバタ劇をやるという『8ビート・ギャグ』という漫画が掲載されていたりとか。そのメイン・キャラがジャパンのメンバーだったんですね。 ロックとは「進化する音楽」であり、いわば1960年代以降の音楽文化の歴史そのものだ。 このコーナーでは、ロックのサブカテゴリーの中でもとりわけ重要視されている15のジャンルについて、代表的なミュージシャンとアルバムを引用して解説している。 結論から言ってしまうと洋楽におけるオルタナティブロックの音楽的特徴とは、 鋭くノイジーなアップテンポのサウンドと攻撃的ながら陰鬱とした歌詞 … そしてこの音楽は、この後、未曾有の歴史的試練を経験したアメリカと共に、「何の為の反抗なのか？ 」「何ゆえの反抗なのか？ 」というロックそのものの存在意義を絶えず自らに問いかけながら、非常に知的な創造性を発揮して行くことになるんだ。 アメリカの音楽雑誌「ローリングストーン誌」（rs誌）が選ぶグレイテスト・アルバム500です。史上最も偉大なアルバム（オールタイムベスト）のランキングになります。洋楽ロックやソウルの名盤・傑作が勢ぞろい。上位の作品名とアーティスト名を1位から一覧にしました。 ロックの歴史に関するまとめ. blessing.church.int@gmail.com. そしてこの音楽は、この後、未曾有の歴史的試練を経験したアメリカと共に、「何の為の反抗なのか？ 」「何ゆえの反抗なのか？ 」というロックそのものの存在意義を絶えず自らに問いかけながら、非常に知的な創造性を発揮して行くことになるんだ。 『音楽にジャンルはない。あるのは良い音楽と悪い音楽だけだ。』という名言は、アメリカのジャズの大御所『デューク・エリントン』のものです。この言葉は、音楽の分類に気を取られずに、純粋に音楽を楽しもうという意味で発言したものです。 彼の発言は、音楽と向き合った時にはうなずけますが、現実的にはカテゴリー分類がないと大変な不便が生じ、音楽の売り手にも聞き手にも必要不可欠なものになっています。 たく … オルタナティブロックの歴史と音楽的特徴 洋楽編. 1950年代に入ると、イギリスにアメリカのロックンロールが輸入され始めます。リトル･リチャードやエルビス･プレスリーらによる、明るくノリの良いロックンロールはイギリス国中を熱狂させ、英国内でもクリフ･リチャードなどのロックンロールを歌う歌手が誕生しました。 アメリカン･ロックンロール 1950年代、イギリスにアメリカのロックンロールが輸入され始めます。ハリウッド映画「Rock Around The Clock（ロッ … 「黒人の教会音楽」は始めは、「白人に管理されていた教会」から発生しています。 南北戦争後の「奴隷解放宣言」に伴い、 白人に管理されない、「黒人の教会」を建てる事が許されるようになりました。 そして、黒人の教会から「賛美歌・霊歌・ゴスペル」へと成熟し、常に外へ波及していく事となります。 ロンドンの中心部にある公園「ハイドパーク」ではこれまで多くのロックコンサートが行なわれてきたが、その立地条件ゆえに、地域住民からの騒音に対するクレームと向き合い続けてきた。かといってミュージシャン側もただ単純に音量を下げるといった妥協をしてきたわけでもない。近い例では、2013年にこの地でライブを行なったThe Rolling Stones、むしろ観客から同会場でのライブで音が小さかったことへのクレームを受け … 音楽ジャンルとしてのロック、もしくはロック・ミュージック、ロック音楽（ロックおんがく、英語: Rock music）は、1950年代にアメリカ合衆国の黒人音楽であるロックンロールやブルース、カントリーミュージックを起源とし、1960年代以降、特にイギリスやアメリカ合衆国で、幅広く多様な様式へと展開した 。 1.西洋近代音楽の成立 西洋における音楽は，ギリシア・ローマの古典時代から，自由人の教養として重視されてきた。中世においては，教会音楽や吟遊詩人（トゥルバドゥール／11～13世紀に，南仏のラングドックなどに出た吟遊詩人群。作詞・作曲して，たて琴にあわせて城から城へ巡遊して歌った。その詩は騎士的恋愛を賛美した叙情詩を本質とする。〈数研出版『世界史辞典【新制版】』〉）らの活動により発展したが，現代へつながる西洋の音楽は，基本的に15～16世紀に登場した，ルネサンス音楽 … いかがでしたか？ ロックの歴史を知ることによって、好きなバンドが活躍した時代背景や同じルーツを持つ他のバンドを知ったりすることが出来ます。きっと新しい音楽を知るきっかけにもなることでしょう。 ロックはどのように生まれたのか、どんな音楽なのか。早いリズムと激しいギターリフ、社会に反抗的な歌詞などロックに対するイメージは人それぞれあると思います。ロックの歴史をさかのぼるとゴスペルにたどりつきます。 今や世の現状を謳う社会派アーティストは世界中に存在するとはいえ、ここまで音楽が政治や社会情勢に密着し、影響を与え合う国は少ないのではないだろうか。英国文化に深く根付いた「ロック」という思想と歴史、その大まかな流れを紹介しよう。 ロック音楽文化に参与する人々は、どのような視点をもって所与の音楽家や音楽作品を 「ロックである」と判断するのだろうか。また、ロックの名を冠するにたる「ロックとし て卓越した存在」であることを証明するためには何が必要なのだろうか。 めまぐるしい人生を駆け抜けられたのは「邦楽ロック」に救われてから。その魅力を一人でも多くの人に伝えたい。あなたなりの感じ方で邦楽ロックを楽しみ、好きになってもらえたら嬉しいです！お問い合わせはこちらから. クラシック音楽のもととなったグレゴリオ聖歌にも楽譜が存在しました。 ただし今の形式ではありません。 「ネウマ」という記号を使って大まかな旋律の動きを示したメモ程度と言われています。 13世紀頃になるとやっと4本の譜線を用いるようになり、少しずつですが今の楽譜の形式に近づいてきました … ロック音楽文化に参与する人々は、どのような視点をもって所与の音楽家や音楽作品を 「ロックである」と判断するのだろうか。また、ロックの名を冠するにたる「ロックとし て卓越した存在」であることを証明するためには何が必要なのだろうか。 音楽の歴史は有史以前まで遡ることが出来る。おそらく最初の音楽は歌声である。 音楽の起源に対しては、「言語起源説」「労働起源説」「模倣起源説」「呪術起源説」などがある 。. 1960年代後半にかけて、タイガース、スパイダース、ブルー・コメッツなどのグループが活躍した。そもそも、なぜこのような現象が起きたのか。それは、当時全世界で絶大な人気を得ていた、ビートルズが影響しているようだ。 ビートルズが、なぜこれほどまでに人気を得たのか。それは、バンドスタイルの確立である。ビートルズ以前のバンドといえば、ベンチャーズがいたが、彼らには歌がなかった。しかし、ビートルズは、演奏だけでなく、自らで曲を作り歌っていた。 こんなことからビートルズの …